161_A Book is my Hope, Barthélémy Toguo

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Barthélémy Toguo (b. 1967) A Book is my Hope / Hommage aux manuscrits de Timbuktu, 2018 Cardboard, paint, nets, cables, books. Installation conceived for the Dakar Biennale in 2018 and reactivated in 2020 at the Busan Biennale. Courtesy Bathélémy Toguo, Bandjoun Station

&#34;That installation was born in 2018, at the Dakar Biennial. I wanted to make a tribute to what had happened in Timbuktu, when the Timbuktu manuscripts were vandalized, plundered and even burned. So I came up with an installation where the physical body of a person appears overhead and makes books about African history and African independence rain down from the sky. So that installation was born from the fact that what happened in Timbuktu made me feel sick and, as an artist, I had to do something.&#34;

Installation to be discovered above the grand central staircase. Click above to listen to the artist (in French)

Barthélémy Toguo (nacido en 1967) A Book is my Hope [Un libro es mi esperanza] / Hommage aux manuscrits de Tombouctou, 2018 Cartón, pintura, redes, cables, libros. Instalación concebida para la Bienal de Dakar en 2018 y reactivada en 2020 en la Bienal de Busan. Cortesía de Bathélémy Toguo, Estación de Bandjoun.

&#34;Es una instalación creada en 2018 para la Bienal de Dakar. Con ella quise rendir homenaje a lo ocurrido en Tombuctú cuyos manuscritos antiguos fueron objeto de vandalismos, saqueados e incluso quemados. Pensé en una instalación formada por el cuerpo físico de una persona situada en el cielo desde donde deja caer libros, libros sobre la historia de África y las independencias africanas. Esta instalación surgió porque lo que había ocurrido en Tombuctú me había impactado tanto que sentí la necesidad como artista de crear una obra.&#34;

Instalación por descubrir encima de la escalera central principal. Haga clic arriba para escuchar al artista (en francés).

Barthélémy Toguo (né en 1967) A Book is my Hope [Le livre est mon espoir] / Hommage aux manuscrits de Tombouctou, 2018 Carton, peinture, filets, câbles, livres. Installation conçue pour la Biennale de Dakar en 2018 puis réactivée en 2020 à la Biennale de Busan. Courtesy Bathélémy Toguo, Bandjoun Station

&#34;C'est une installation qui est née en 2018, je crois, à la Biennale de Dakar et j’avais voulu rendre hommage à ce qui s'est passé à Tombouctou, où les manuscrits de Tombouctou ont été vandalisés, pillés, brûlés même. Et j'ai imaginé une installation où il y a un corps physique d'une personne qui apparaît au-dessus, qui apparaît du ciel et laisse tomber des livres, mais qui sont des livres sur l'histoire de l'Afrique et sur les indépendances africaines. Et voilà, cette installation est née parce que ce qui s'était passé à Tombouctou m'avait beaucoup écœuré et il fallait que, en tant qu'artiste, que je puisse faire quelque chose. A cette époque, puisque nous sommes des témoins, et puisque l'artiste peut parler de ce qui s'est passé à telle période de la vie. Et moi, j'ai vécu ce moment où le désastre de Tombouctou s'est passé. Et en tant que plasticien, il fallait que je fasse quelque chose.&#34;

Installation à découvrir au-dessus du grand escalier central. Cliquez ci-dessus pour écouter l'artiste.

A3_162_Bardes (Bards)

162_Bardes.mp3

Bardes (Bards), 2024 Prints, approx. 500 x 210 cm each

Three Bardes are on display in the Salle des Colonnes, the Cabinet précieux and the Salle de Luynes.&#34;The library is a place of preservation, of archiving and memory, that needs to be preserved too. So choosing to place these characters on the windows was a way of creating protective individuals for that memory that needs to be kept and preserved. The place of preservation itself needs guards to protect it, too.&#34;

Click above to listen to the artist (in French).

Bardes, 2024 Impresiones, 500 x 210 cm aproximadamente cada una

Tres Bardos se exponen en la Sala de las Columnas, el Gabinete Preciado y la Sala de Luynes.&#34;La biblioteca es un lugar de conservación, depósito y memoria que hay que preservar. La elección de estos personajes en las ventanas es una manera de crear individuos protectores de esta memoria que hay que proteger, consolidar, preservar. El lugar de preservación necesita guardianes para protegerlo.&#34;

Haga clic arriba para escuchar al artista (en francés).

Bardes, 2024 Impressions, 500 x 210 cm environ chacune

Trois Bardes sont exposés en salle des Colonnes, Cabinet précieux et salle de Luynes. &#34;La bibliothèque est un lieu de conservation, de dépôt, de mémoire et qu'il faudrait aussi préserver. Et le choix de ces personnages sur les fenêtres était une manière de créer des individus protecteurs de cette mémoire qu'il faut garder, qu'il faut consolider, qu'il faut préserver. Et le lieu de préservation nécessite des surveillants pour protéger.&#34;

Cliquez ci-dessus pour écouter l'artiste.

101 -  Coupe d'Arcésilas

Coupe d'Arcésilas

Attributed to the Arkesilas Painter (eponymous vessel) Sparta (Greece), circa 565-560 B.C.E. Found in Vulci (Italy) Terracotta, black figures Bought at the Durand collection sale of 1836 Coins, Medals and Antiques Department De Ridder.189

Discovered in an Etruscan tomb in Vulci, circa 1832, this cup was produced in Laconia, in the Greek part of Sparta, in the 6th century B.C. E. It depicts King Arkesilaos II, who ran the Greek colony of Cyrene (in present-day Libya), from circa 560 B.C.E. Depictions of historical characters are rare in Greek art. In addition, the Arkesilas Cup portrays economic activity, which is even more exceptional.Explore the details of this complex scene by clicking on the image above.

Where did King Arkesilaos’s wealth come from?

Atribuida al pintor de Arcesilao (vaso epónimo) Esparta (Grecia), hacia el 565-560 a. C. Hallado en Vulci (Italia) Tierra cocida, figuras negras Adquisición en la venta Durand en 1836 Departamento de Monedas, medallas y antiguos De Ridder.189

Descubierta en una tumba etrusca de Vulci hacia 1832, esta copa fue realizada en Laconia, en la región griega de Esparta, en el siglo VI a. C. En esta cerámica se representa al rey Arcesilao II dirigiendo la colonia griega de Cirene, actual Libia, hacia el año 560 antes de nuestra era. En el arte griego, las representaciones de carácter histórico son muy escasas, pero aún más las que relatan actividades económicas como la que se desarrolla en esta copa. Explore los detalles de esta compleja escena haciendo clic en la imagen superior.

&#65279;¿De dónde procede la fortuna del rey Arcesilao?&#65279;

Attribuée au Peintre d’Arcésilas (vase éponyme) Sparte (Grèce), vers 565-560 av. J.-C. Trouvée à Vulci (Italie) Terre cuite, figures noires Achat à la vente Durand en 1836&#65279;  Département des Monnaies, médailles et antiques De Ridder.189

Découverte dans une tombe étrusque de Vulci vers 1832, cette coupe a été réalisée en Laconie, dans la région grecque de Sparte, au 6e siècle avant J.-C. Elle montre le roi Arcésilas II, qui dirige la colonie grecque de Cyrène, en Libye actuelle, vers 560 avant notre ère. Les représentations à caractère historique sont très rares dans l'art grec. De plus, la coupe d'Arcésilas traite d’un sujet économique, ce qui est encore plus exceptionnel. Explorez les détails de cette scène complexe en cliquant sur l'image ci-dessus.

D’où vient la richesse du roi Arcésilas ?

102 – Apollon dit « de Ferrare »

102 – Apollon dit « de Ferrare » - LSF

Chiusi or Arezzo, Etruria (Italy), 350-300 B.C.E. Bronze Collection of the Dukes of Ferrare since 1574; revolutionary confiscation in 1795 (?) Coins, Medals and Antiques Department Bronze.101

The Greek god of music and the arts, Apollo was adopted by the Etruscans under the name of Apulu or Aplu. Depicted nude and crowned with a laurel leaf, he’s wearing a typically Etruscan necklace with five rounded pend ants, and laced buskins.A language that is still a mysteryWhile the great Etruscan literary texts have disappeared, we know that writing was important to the culture and civilization: religious texts, dramatic and historical literature and more.Etruscan writing has made it down to us thanks to thousands of inscriptions on bronze, stone and terra cotta. Etruscans used and adapted the Greek alphabet for writing in their own language. Yet to this day, Etruscan remains a mysterious language. Specialists can read it, but the meaning of the longer texts, the grammar and part of the vocabulary still often escapes us. The text borne on the leg of this Apollo, however, has been deciphered. It informs us that the bronze was dedicated to the goddess Artemis by Fasti, the wife of Ruifri, to obtain her favour for their son. That means that it’s a votive bronze.

What does the inscription on this statuette mean?

Chiusi o Arezzo, Etruria (Italia). 320-300 a. C. Bronce Colección de los duques de Ferrara desde 1574; incautación revolucionaria en 1795 (¿?) Departamento de Monedas, medallas y antiguos Bronze.101

Adoptado por los etruscos con el nombre de Apulu o Aplu, Apolo es el dios de la música y de las artes. En esta estatuilla está representado desnudo con una corona de laurel, un collar con cinco bolas o burbujas, típicamente etrusco, y unos borceguíes, calzado alto ajustado por medio de correas.Una lengua que sigue siendo misteriosa.Aunque los grandes textos de la literatura etrusca han desaparecido, se sabe que esta civilización produjo un gran número de escritos religiosos, dramáticos, históricos…La escritura etrusca nos ha llegado gracias a miles de inscripciones realizadas sobre el bronce, la piedra o la tierra cocida.Los etruscos utilizaron el alfabeto griego haciéndolo evolucionar para adaptarlo a su propia lengua. Aun así, el etrusco sigue siendo una lengua misteriosa. Aunque los especialistas pueden leerla, el sentido de sus textos más largos, su gramática y una parte de su vocabulario siguen siendo, todavía hoy, desconocidos.La inscripción grabada en la pierna de este Apolo indica que Fasti, la esposa de Ruifri, dedicó este bronce a la diosa Artemisa para interceder por su hijo, tratándose, por tanto, de una escultura votiva.

¿Qué significado tiene la inscripción de esta estatuilla?

Chiusi ou Arezzo, Étrurie (Italie), 350-300 av. J.-C. Bronze Collection des ducs de Ferrare dès 1574 ; saisie révolutionnaire en 1795 (?) Département des Monnaies, médailles et antiques Bronze.101

Dieu grec de la musique et des arts, Apollon est adopté par les Étrusques sous le nom d'Apulu ou Aplu. Représenté nu et couronné de laurier, il porte un collier à cinq bulles typiquement étrusque, et des brodequins lacés.Une langue qui demeure mystérieuse.Si les grands textes de la littérature étrusques ont disparu, on sait que cette civilisation a beaucoup écrit : textes religieux, littérature dramatique ou historique...L'écriture étrusque nous est parvenue grâce à des milliers d’inscriptions sur bronze, pierre ou terre cuite. Les Étrusques utilisent et font évoluer l'alphabet grec pour noter leur propre langue. Et pourtant, à ce jour, l'étrusque reste une langue mystérieuse. Les spécialistes savent la lire, mais le sens des textes les plus longs, la grammaire, une partie du vocabulaire leur échappent encore souvent. Le texte porté sur la jambe de cet Apollon a été déchiffré. Il nous apprend que le bronze a été dédié à la déesse Artémis par Fasti, épouse de Ruifri, en faveur de leur fils. Il s’agit donc d’un bronze votif.

Que signifie l'inscription sur cette statuette ?

103 - Coupe : Aveuglement du Cyclope Polyphème

Coupe : Aveuglement du Cyclope Polyphème

103 - Coupe : Aveuglement du Cyclope Polyphème - LSF

Attributed to the Cavalry Painter Sparta (Greece), circa 565-555 B.C.E. Found in Nola (Italy) Terracotta, black figures Purchased at the Beugnot collection sale of 1840 Coins, Medals and Antiques Department De Ridder.190

This cup, with black figures over a white background is typical of the region of Sparta where it was made. It refers to one of the most famous episodes in Homer’s Odyssey: when Ulysses and his companions landed on the island of the Cyclops…All of the various events in that adventure have been gathered and combined into a single image, in the part of the cup that refers to Polyphemos the Cyclops. Banquet guests, when using this drinking vessel, must have enjoyed commenting on the scene, which is itself related to drinking wine !Explore the details of this scene by clicking on the image above.

How to overcome the Cyclops?

Atribuida al Pintor del jinete. Esparta (Grecia), hacia el 565-555 a. C. Hallada en Nola (Italia) Tierra cocida, figuras negras Adquirida en la venta Beugnot en 1840 Departamento de Monedas, medallas y antiguos De Ridder.190

Esta copa de figuras negras sobre un fondo blanco es característica de la región de Esparta donde fue fabricada. La cerámica evoca uno de los episodios más famosos de La Odisea de Homero: la escala de Ulises y sus compañeros en la isla de los cíclopes…Todas las acciones sucesivas de esta aventura están recogidas y concentradas en una única escena que se desarrolla en el antro de Polifemo. Es probable que el uso de esta copa por los comensales invitados a los banquetes suscitase comentarios sobre esta escena, relacionada con el consumo de vino.Explore los detalles de esta escena haciendo clic en la imagen superior.

¿Cómo vencer al cíclope?

Attribuée au Peintre des Cavaliers Sparte (Grèce), vers 565-555 av. J.-C. Trouvée à Nola (Italie) Terre cuite, figures noires Achat à la vente Beugnot en 1840 Département des Monnaies, médailles et antiques De Ridder.190

Cette coupe à figures noires sur fond blanc est caractéristique de la région de Sparte où elle a été fabriquée. Elle évoque l'un des épisodes les plus célèbres de l'Odyssée d'Homère : l'escale d'Ulysse et ses compagnons sur l'île des Cyclopes… Toutes les actions successives de cette aventure sont ramassées/concentrées en une seule image, dans l'espace de la coupe qui évoque l'antre de Polyphème. Les convives des banquets, en faisant usage de ce vase à boire, devaient certainement en commenter longuement la scène, liée elle-même à la consommation du vin !Explorez les détails de cette scène en cliquant sur l'image ci-dessus.

Comment vaincre le Cyclope ?

104 – Auguste en grand pontife

10 B.C.E.-10 C.E. Marble Found on the forum of Gightis (Tunisia) in 1883 Coins, Medals and Antiques Department Inv.57.238

The first Roman emperor, Augustus, who reigned from 27 B.C.E. to 14 C. E., is depicted here with his head veiled. He is performing a sacrifice, a ceremony at which priests would pull a section of their toga over their heads. That attribution led to his being known as Pontifex Maximus, or “Supreme Pontiff,” the head of the Roman state religion, a title that he took on in 12 B.C.E. All Roman emperors after him received that office, which they kept for life. The position granted them control over official religious life, in addition to the broad civilian, judicial and military powers they also wielded. Later in history, the office of pontiff, or “pontifex”, would be assumed by popes in Catholicism. This marble head belonged to a full-length statue garbed in a toga, from a temple consecrated to the Genius of Augustus on the forum of Gightis (present-day Tunisia). In this way, the emperor’s face, and his cult as the protector of the traditional Roman religion, spread throughout the Roman empire.

Why Is Augustus wearing a veil?

10 a. C. - 10 d. C. Mármol Hallado en el foro de Gigthis (Túnez) en 1883 Departamento de Monedas, medallas y antiguos Inv.57.238

El primer emperador romano, Augusto, que reinó entre el 27 a.C. y el 14 d.C., aparece aquí con la cabeza cubierta por un velo, realizando un sacrificio, durante el cual el sacerdote dobló un trozo de toga sobre su cabeza. Este atributo lo designa como el &#34;gran pontífice&#34;, o líder de la religión romana, título que asumió a partir del año 12 a.C. Todos los emperadores romanos posteriores a él recibieron este cargo, que conservaron de por vida. Esta dignidad les daba el control de la vida religiosa oficial, además de sus amplios poderes civiles, legales y militares.<div><div>En la historia posterior, el cargo de pontífice, o &#34;pontifex&#34;, lo ostentarían los papas de la religión católica.</div>Esta cabeza de mármol pertenecía a una estatua de cuerpo entero, vestida con una toga, procedente de un templo dedicado al Genio de Augusto en el foro de Gigthis (actual Túnez). El culto y los rasgos del emperador, presentado como garante de la religión tradicional romana, se extendieron así por todo el Imperio Romano.<div></div></div>

¿Por qué Augusto está representado con un velo?

10 av. J.-C.-10 ap. J.-C. Marbre Trouvée sur le forum de Gightis (Tunisie) en 1883 Département des Monnaies, médailles et antiques Inv.57.238

Le premier empereur romain, Auguste, qui règne de 27 av. J.-C. à 14 ap. J.-C, est ici représenté la tête voilée, en train de faire un sacrifice, cérémonie au cours de laquelle le prêtre rabattait un pan de toge sur sa tête. Cet attribut le désigne comme « grand pontife », ou chef de la religion romaine, titre qu'il endosse à partir de 12 av. J.-C. Tous les empereurs romains après lui recevront cette charge, qu’ils conservent à vie. Cette dignité leur octroie le contrôle de la vie religieuse officielle qui s’ajoute à leurs larges pouvoirs civils, juridiques et militaires.<div><div>Dans la suite de l'histoire, la fonction de pontife, ou « pontifex », sera endossée par les papes de la religion catholique.</div>Cette tête de marbre appartenait à une statue en pied, vêtue d'une toge, provenant d’un temple consacré au Génie d’Auguste sur le forum de Gigthis (actuelle Tunisie). Le culte et les traits de l'empereur, présenté comme le garant de la religion romaine traditionnelle, étaient ainsi diffusés dans tout l'Empire romain.<div></div></div>

Pourquoi Auguste porte-t-il le voile ?

105 – Bracelet d'accouchée

Bracelet d'accouchée

105 – Bracelet d'accouchée - LSF

Alexandria (Egypt), 3rd-4th centuries Gold and bronze Don Seyrig in 1972 Coins, Medals and Antiques Department Seyrig.1972.1317

In Antiquity, giving birth was a risky act. Many women, especially very young ones, died while or shortly after giving birth. Maternal mortality was so high that during the Roman Empire, men of high social rank had, on average, three successive wives. Yet women were still required to provide their spouses with offspring. This bracelet cut from a sheet of gold was worn to protect women in labour or who had recently given birth, or else it may have been to boost the wearer’s chances of becoming pregnant. Its symbolic ornaments mostly refer to Isis, the Egyptian goddess associated with fertility and the protection of birth, whose cult continued into the 3rd century.Golden Lace.The bracelet was cut out of a thin band of gold with small chisels and punches, using the opus interrasile (“pierced work”) technique, which was developed from the 3rd century onwards. The process made it possible to obtain openwork designs of great finesse without wasting the raw material.Explore the details by clicking on the image above.

&#65279;Who protects women in labour?&#65279;

Alejandría (Egipto), siglos III-IV Oro y bronce Donación Seyrig en 1972 Departamento de Monedas, medallas y antiguos Seyrig.1972.1317

Durante la Antigüedad, el acto de dar a luz conllevaba muchos riesgos: numerosas mujeres, a menudo jóvenes, morían durante el parto. La mortalidad de las madres fue tan grande durante el Imperio romano que los hombres de la alta sociedad tenían una media de tres esposas. No obstante, y a pesar de los riesgos, las mujeres debían asegurar la descendencia de sus maridos. Esta pulsera en chapa de oro recortada servía para proteger a las mujeres durante el parto o para favorecer el buen estado de salud durante la gestación. La mayoría de los simbólicos ornamentos de la imagen la relacionan con Isis, diosa egipcia de la fertilidad y protección de los nacimientos, cuyo tardío culto perduró hasta el siglo III.Un encaje de oro.Esta pulsera está realizada en una lámina de oro perforada con buriles y punzones según la técnica del opus interrasile, que se desarrolló a partir del siglo III. Este procedimiento permitía obtener decoraciones caladas de gran fineza que contribuían a economizar la materia prima empleada. Explore los detalles haciendo clic en la imagen superior.

¿Quién protege a esta parturienta?

Alexandrie (Égypte), 3e-4e siècles Or et bronze Don Seyrig en 1972 Département des Monnaies, médailles et antiques Seyrig.1972.1317

Pendant l'Antiquité, donner naissance est un acte risqué. De nombreuses femmes meurent en couches, souvent très jeunes. La mortalité des mères est telle que sous l'Empire romain, un homme de la haute société a en moyenne trois épouses successives. Pourtant, malgré les risques, les femmes se doivent d'assurer une descendance à leur époux. Ce bracelet en tôle d’or découpée était porté à des fins protectrices par les femmes en couches, à moins qu'il ne soit destiné à favoriser une grossesse. Ses ornements symboliques renvoient majoritairement à Isis, déesse égyptienne associée à la fertilité et à la protection des naissances, dont le culte tardif perdure encore au 3e siècle. Une dentelle d’or.Le bracelet est découpé dans une feuille d’or au moyen de ciselets et de poinçons, selon la technique de l’&#34;opus interrasile&#34;  qui se développe à partir du 3e siècle. Ce procédé permet d’obtenir des décors ajourés d’une grande finesse tout en économisant la matière première.Explorez les détails en cliquant sur l'image ci-dessus.

Qui protège la femme en couches ?

106 – « Vase des saisons »

106- « Vase des saisons » - LSF

Rome (Italy), 25 B.C.E.-25 C.E. Enamelled golden medal stem, 17th century; resin neck, 20th century Found in Arles (France) in 1622 (?) Glass-cameo Bequest of Gaston d’Orléans in 1661 Coins, Medals and Antiques Department Camée.623

This small perfume vase is made using the technique of glass-cameo, which allows figures to appear in relief in the layer of white glass, on a background generally cobalt blue, or dark purple. The exact technique remains uncertain. Two hypotheses exist: - The glassmaker makes by blowing or casting a white vase. He blows a layer of blue glass inside. Then the outer white layer is engraved by hand like a cameo of hard stone. - The vase is made in a mold which first receives, in the hollows, the white glass powder, then the blue glass in fusion which will melt the white glass. The details are then engraved by hand. - This technique of glass-camera, reserved for the dishes of great luxury, has a very short life, between 25 BC and 50 AD approximately. Three of the four seasons.A masterpiece of early Roman glassware, this vase depicts three female figures walking to the right. Their attributes have allowed us to identify them as three of the four seasons. Can you recognize them? - Spring is a young woman carrying a basket of flowers. A goat stands against her legs. She is surmounted, like the other seasons, by a bucranium, an ornamental motif consisting of an ox skull with horns decorated with garlands and flowers. - The Summer has fuller forms and her hair is raised, as if to evoke a woman in full maturity. She holds a bouquet of two ears of wheat and a poppy flower. - Autumn wears a high bun, and holds a piece of cloth filled with pomegranates and grapes.

How are glass cameo vases made?

Roma (Italia), 25 a. C. - 25 d. C. Pie en metal dorado esmaltado, siglo XVII; cuello en resina, siglo XX Hallado en Arles (Francia) en 1622 (?) Vidrio camafeo Legado Gastón de Orleans en 1661 Departamento de Monedas, medallas y antiguos Camée.623

Este pequeño jarrón de perfume está realizado con la técnica de la cámara de vidrio, que permite que las figuras aparezcan en relieve en la capa de vidrio blanco sobre un fondo que suele ser azul cobalto o morado oscuro. La técnica exacta sigue siendo incierta. Existen dos hipótesis: - El vidriero fabrica un jarrón blanco por soplado o fundición. Sopla una capa de vidrio azul en su interior. A continuación, la capa blanca exterior se graba a mano como un camafeo de piedra dura. - El jarrón se fabrica en un molde que aloja primero el polvo de vidrio blanco en los huecos y luego el vidrio azul en fusión que fundirá el vidrio blanco. A continuación, los detalles se graban a mano. - Esta técnica de vidrio-cámara, reservada a las vajillas de lujo, tiene una vida muy corta, desde el 25 a.C. hasta el 50 d.C. aproximadamente. Tres de las cuatro estaciones.Obra maestra de la cristalería romana temprana, este vaso representa tres figuras femeninas caminando hacia la derecha. Sus atributos han permitido que se les identifique como tres de las cuatro estaciones. ¿Puede reconocerlos? - La primavera es una mujer joven que lleva una cesta de flores. Una cabra se apoya en sus piernas. Al igual que las otras estaciones, está coronada por un bucráneo, un motivo ornamental consistente en una calavera de buey con cuernos decorada con guirnaldas y flores. - El Verano tiene formas más llenas y su pelo está levantado, como para evocar a una mujer en plena madurez. Sostiene un ramo de dos espigas de trigo y una flor de amapola. - El otoño lleva un moño alto y sostiene un paño lleno de granadas y uvas.

¿Cómo se crea un jarrón con cámara de vidrio?

Rome (Italie), 25 av. J.-C.-25 ap. J.-C. Pied en métal doré émaillé, 17e siècle ; col en résine, 20e siècle Trouvé à Arles (France) en 1622 (?) Verre-camée Legs Gaston d’Orléans en 1661 Département des Monnaies, médailles et antiques Camée.623

Ce petit vase à parfum est réalisé grâce à la technique du verre-camée, qui permet de faire apparaître des figures en relief dans la couche de verre blanc, sur un fond généralement bleu cobalt, ou pourpre foncé.<div><div><div>La technique exacte demeure incertaine. Deux hypothèses existent :</div>- Le verrier fabrique par soufflage ou coulage un vase blanc. Il souffle à l'intérieur une couche de verre bleu. Puis la couche extérieure blanche est gravée à la main comme un camée de pierre dure. - Le vase est fabriqué dans un moule qui accueille d'abord, dans les creux, la poudre de verre blanc, puis le verre bleu en fusion qui va faire fondre le verre blanc. Les détails sont ensuite gravés à la main. - Cette technique du verre-camée, réservée à la vaisselle de grand luxe, a une durée de vie très courte, entre 25 av. J.-C. et 50 ap. J-C. environ.Trois des quatre saisons.Chef-d’œuvre de la verrerie des débuts de l'Empire romain, ce vase représente trois figures féminines marchant vers la droite. Leurs attributs ont permis de les identifier comme trois des quatre saisons. Saurez-vous les reconnaître ?- Le Printemps est une jeune femme qui porte un panier de fleurs. Un chevreau se dresse contre ses jambes. Elle est surmontée, comme les autres saisons, par un bucrane, motif ornemental constitué d'un crâne de  bœuf aux cornes décorées de guirlandes et de fleurs. - L'Été a les formes plus pleines et les cheveux relevés, comme pour évoquer une femme en pleine maturité. Elle tient un bouquet formé de deux épis de blé et d'une fleur de pavot. - L'Automne arbore un haut chignon, et retient un pan de tissu empli de grenades et de raisins.</div></div>

Comment créer un vase en verre camée?

107 – Amphore panathénaïque

Amphore panathénaïque

107 – Amphore panathénaïque - LSF

Near the Painter of Berlin 1833 Athens (Greece), 500-480 B.C.E. Found in Vulci (Italy) Terracotta, black figures Purchased at the Canino collection auction in 1843 Coins, Medals and Antiques Department De Ridder.244

<div>The winners at the Athens Games were awarded up to several dozen amphorae of olive oil. But not just any olive oil! The prestigious jars held oil from the sacred grove of trees descended from the original olive tree given to the city by the goddess Athena, its patroness. </div>Victors could keep the amphorae for their personal use (cooking, skin care, etc.), or sell them, especially in Etruria, where they were particularly in demand, and where this amphora was found.<div>Panathenaic amphorae can be recognized by their unique shape: very large and bulging, with much narrower feet and necks, and two handles. They can also be recognized by their strictly codified decoration.</div>Explore the details of this scene by clicking on the image above.

How do we know that this amphora was a prize for a victorious athlete?

Círculo del Pintor de Berlín 1833 Atenas (Grecia), 500-480 a. C. Hallada en Vulci (Italia) Tierra cocida, figuras negras Adquirida en la venta Canino en 1843 Departamento de Monedas, medallas y antiguos De Ridder.244

Los vencedores de los juegos de Atenas podían ganar docenas de ánforas de aceite de oliva. ¡Un aceite extraordinario! Las prestigiosas jarras contenían este maravilloso líquido procedente del olivo original, obsequio de la ciudad a la diosa Atenea, su patrona.Los vencedores podían utilizarlo para su uso personal (cocina, cuidados corporales…), pero también podían venderlo, fundamentalmente en Etruria, donde este aceite era muy apreciado y de donde procede esta ánfora.Estas ánforas panatenaicas se distinguen por su forma: de gran tamaño, vientre ovoide, base delgada y cuello estrecho con dos finas asas. Su decoración estaba muy codificada. Explore los detalles de esta escena haciendo clic en la imagen superior.

¿Cómo se sabe que esta ánfora fue la recompensa de un atleta?

Proche du Peintre de Berlin 1833 Athènes (Grèce), 500-480 av. J.-C. Trouvée à Vulci (Italie) Terre cuite, figures noires Achat à la vente Canino en 1843 Département des Monnaies, médailles et antiques De Ridder.244

Les vainqueurs des jeux d'Athènes remportent jusqu'à plusieurs dizaines d'amphores d'huile d'olive. Mais pas n'importe quelle huile ! Les prestigieuses jarres contiennent une huile provenant d'arbres issus de l'olivier originel, offert à la cité par la déesse Athéna, sa patronne. Les vainqueurs peuvent les conserver pour leur usage personnel (cuisine, soins du corps…), mais aussi les vendre, surtout en Étrurie où elles sont très appréciées, comme cette amphore qui y a été trouvée. On reconnaît les amphores panathénaïques à leur forme : très grandes, très renflées, elles arborent un tout petit pied et un col étroit flanqué de deux anses. Le décor est aussi très codifié. Explorez les détails en cliquant sur l'image ci-dessus.

Comment sait-on que cette amphore récompensait un athlète ?

210_Colonnes, station tactile, Sceau-cylindre mésopotamien

Originating in Mesopotamia (present-day Iraq), the Mesopotamian cylinder seal dates from between 1400 and 1100 BC. It’s a cylindrical object made of a black stone called obsidian. It includes engraved decoration and an inscription in cuneiform (wedge-shaped) characters, a prayer to Marduk, the most powerful of Babylon’s gods.On the left, you can examine an enlarged reproduction of a half seal, near which is a specimen of the black stone. On your right, you’ll find an actual-size reproduction of the seal.It was probably in Mesopotamia that writing originated, some 5,300 years ago. Scribes used reeds to scratch wedge- and nail-shaped characters on raw clay tablets. It was the wedge shape that led to this form of writing being called “cuneiform”. The writing system was deciphered in the 19th century.The cylinder seal was simple to use: it was rolled over the clay, leaving an impression on it in order to authenticate a document or validate a transaction. Like all cylinder seals, it is pierced. It was a personal object that could be worn as a pendant, for example, and be immediately on hand when required.The figure depicted has no features enabling him to be identified with any certainty. He’s probably a god of vegetation and abundance.The text inscribed on it isn’t at the same angle as the figure. It reads horizontally, line by line, from left to right. It means “I have done all I can to achieve wealth, tranquillity and success. May my prayers to Marduk be answered! May I experience divine favour! May the wearer of this seal remain in good health!”

Originario de Mesopotamia (actual Irak), el sello cilíndrico mesopotámico está fechado entre los años 1400 y 1100 a. C. Se trata de un objeto cilíndrico realizado en una piedra negra: la obsidiana. Tiene una decoración grabada y una inscripción en caracteres cuneiformes (en forma de clavos) que es una oración al dios Marduk, el dios babilónico más influyente.A la izquierda, se puede ver la reproducción ampliada de un medio sello, junto al cual se encuentra una muestra de piedra negra. A su derecha se encuentra una reproducción del sello a tamaño real.La escritura nació en Mesopotamia hace 5.300 años. Los escribas utilizaban juncos para trazar signos en forma de cuñas y clavos en tablillas de arcilla cruda. Esta forma es la que le dio el nombre de escritura “cuneiforme”. Este sistema de escritura se descifró en el siglo XIX.La utilización del sello cilíndrico es sencilla: se hace rodar sobre arcilla para dejar una huella y autenticar un documento o validar una transacción. Al igual que todos los sellos cilíndricos, está perforado. Es un objeto personal que se puede llevar, por ejemplo, como colgante y manipular fácilmente.El personaje representado no tiene ningún atributo que permita identificarlo con certeza. Probablemente se trate de un dios de la vegetación y la abundancia.El texto inscrito no está orientado como el personaje. Se lee horizontalmente, línea por línea, de izquierda a derecha. Significa: “He trabajado mucho para obtener beneficio, tranquilidad y éxito. ¡Que mis oraciones a Marduk sean escuchadas! ¡Que pueda experimentar el favor divino! ¡Que el portador de este sello goce de buena salud!”

Cette borne tactile dédiée aux écritures antiques présente deux objets : un sceau cylindre mésopotamien à gauche, une statuette étrusque à droite.<div><div>Originaire de Mésopotamie (Irak actuel), le sceau-cylindre mésopotamien est daté entre 1400 et 1100 avant Jésus-Christ. Il s’agit d’un objet cylindrique réalisé dans une pierre noire : l’obsidienne. Il porte un décor gravé et une inscription en caractères cunéiformes (en forme de clous) qui est une prière au dieu Marduk, le dieu babylonien le plus influent.</div><div>À gauche, vous pouvez découvrir la reproduction agrandie d’un demi-sceau, près duquel est placé un échantillon de pierre noire. Sur votre droite vous trouverez une reproduction du sceau en taille réelle.</div>C’est en Mésopotamie qu’est née l’écriture, il y a 5300 ans. Les scribes utilisent des roseaux pour tracer sur des tablettes d’argile crue des signes en forme de coins et de clous. C’est cette forme qui a donné le nom d’écriture « cunéiforme ». Ce système d’écriture a été déchiffré au cours du 19e siècle. L’utilisation du sceau cylindrique est simple : on le roule sur l’argile pour y laisser une empreinte, afin d’authentifier un document ou valider une transaction. Comme tous les sceaux-cylindres, il est percé. C’est un objet personnel que l’on peut porter par exemple en pendentif et manipuler facilement.<div>Le personnage représenté n’a pas d’attribut permettant de l’identifier avec certitude. Il s’agit probablement d’un dieu de la végétation et de l’abondance.</div><div>Le texte qui y est inscrit n’est pas orienté comme le personnage. Il se lit horizontalement, ligne par ligne, de gauche à droite. Il signifie : « Je me suis donné de la peine pour le profit, le calme, le succès. Puissent mes prières adressées à Marduk être exaucées ! Puissé-je expérimenter la faveur divine ! Puisse le porteur de ce sceau demeurer en bonne santé ! »</div></div>

211_Colonnes, station tactile, Statuette étrusque dite « Apollon de Ferrare »

This object comes from Etruria in Italy and dates from between 350 and 300 BC.It is a bronze statuette of Apollo. Apollo is depicted naked with one hip slightly raised – a posture inspired by Greek art. He wears a crown of laurels, soft laced boots (typically Etruscan footwear) and a heavy necklace adorned with 5 large bubble-shaped pendants.. The folds of a mantle can be seen around one wrist: all that remains of the garment. His left arm is cut off above the elbow, just below a wide Etruscan-style bracelet.There is a long inscription on his upper left leg, comprising nine words in two lines: It’s a votive inscription; in other words, it gives thanks for a wish granted: Fasti, who donated this bronze, dedicated it to Artemis in thanks for a favour obtained for her son.The inscription is in Etruscan, a form of writing that has come down to us thanks to thousands of inscriptions like this one, on bronze as well as on stone and terracotta. The Etruscan alphabet evolved from a western Greek alphabet and contains 26 characters, some of which fell out of use over the course of the centuries. It served as a model for the writings of almost all the peoples of central and northern Italy. Etruscan was originally written from right to left, then increasingly from left to right, or even continuously from one line to the next in alternating directions.Etruscan is still a somewhat mysterious language: researchers have yet to decide on the meanings of many of its words.

Originario de Etruria, Italia, este objeto está fechado entre los años 350 y 300 a. C.Se trata de una estatuilla de Apolo de bronce. Apolo está representado desnudo, en una postura ligeramente en contraposto inspirada en el arte griego. Lleva una corona de laureles y calza botines flexibles con cordones, calzado típicamente etrusco. Lleva un voluminoso collar adornado con 5 grandes colgantes en forma de burbuja. Alrededor de su muñeca se ven los pliegues de una capa, es todo lo que queda de la prenda. Su brazo izquierdo está cortado por encima del codo, justo por debajo de un gran brazalete de estilo etrusco.En la parte superior de la pierna izquierda hay una larga inscripción de nueve palabras en dos líneas: se trata de una inscripción votiva, es decir, que da las gracias por un deseo concedido: Fasti, la donante de este bronce, lo dedicó a Artemisa en agradecimiento por un favor obtenido para su hijo.Esta inscripción está en etrusco, una escritura que ha llegado hasta nosotros a través de miles de inscripciones como ésta, sobre bronce, pero también sobre piedra o terracota. El alfabeto etrusco, derivado de un alfabeto griego occidental, consta de 26 signos, algunos de los cuales se han abandonado con el paso de los siglos. Sirvió de modelo para las escrituras de casi todos los pueblos del centro y norte de Italia. El etrusco se escribió primero de derecha a izquierda y, luego, cada vez más, de izquierda a derecha, o incluso de forma continua de una línea a otra, alternando el sentido.El etrusco sigue siendo una lengua en parte misteriosa: los investigadores aún desconocen el significado de muchas palabras.

Originaire d’Étrurie en Italie, cet objet est daté entre 350 et 300 avant notre ère.Il s’agit d’une statuette d’Apollon en bronze. Apollon est représenté nu, dans une posture légèrement déhanchée inspirée de l’art grec. Il est coiffé d’une couronne de lauriers et chaussé de bottines souples lacées, typiquement étrusques. Il porte un volumineux collier orné de 5 gros pendentifs en forme de bulles. Les plis d’un manteau sont visibles autour de son poignet, c’est tout ce qu’il reste du vêtement. Son bras gauche est coupé au-dessus du coude, juste en-dessous d’un large bracelet de style étrusque.Le haut de sa jambe gauche montre une longue inscription de neuf mots sur deux lignes : il s’agit d’une inscription votive, c’est-à-dire qu’elle remercie pour un vœu exaucé: Fasti, la donatrice de ce bronze, l’a dédié à Artémis en remerciement d’une faveur obtenue pour son fils. Cette inscription est en étrusque, une écriture qui nous est parvenue grâce à des milliers d’inscriptions comme celle-ci, sur du bronze, mais aussi sur de la pierre ou de la terre cuite. Issu d’un alphabet grec occidental, l’alphabet étrusque comporte 26 signes, dont certains ont été abandonnés au cours des siècles. Il a servi de modèle aux écritures de presque tous les peuples du centre et du nord de l’Italie. L’étrusque s’est d’abord écrit de droite à gauche, puis de plus en plus de gauche à droite, ou même en continu d’une ligne à l’autre en alternant le sens.L’étrusque reste une langue en partie mystérieuse : le sens de nombreux mots échappe encore aux chercheurs.

Textes de la salle des Colonnes

La passion de l’Antiquité

During the Renaissance, a revival of interest in Antiquity led to ancient texts and objects – from the most precious to the most ordinary – being seen with a fresh eye. The Collection of the Kings of France amassed jewellery and engraved stones, vases, sculptures and other witnesses to that period of the past, focusing on pieces of exceptional quality. From the 18th century to the present, the collection has continued to be enriched with anything that allows us to understand ancient civilizations better, with a predilection for inscribed objects. Assembled to help write history, it sheds light on every aspect of the lives of the people of Antiquity. As the most important collection in France until the Revolution, it was the cradle of archaeology as a scientific discipline and of deciphering ancient writing systems. That new knowledge was shared through public instruction based on items in the collection.

Durante el Renacimiento, un renovado interés por la Antigüedad condujo a una nueva lectura de los textos antiguos y de sus objetos, desde la obra maestra hasta cualquier utensilio de la vida cotidiana. La colección de los reyes de Francia reunió en esa época joyas y piedras grabadas, esculturas y otros ejemplos de ese pasado, privilegiando objetos excepcionales. Desde el siglo xviii hasta la actualidad, la colección se enriqueció con todo aquello que pudiera permitir la comprensión de las civilizaciones antiguas, con una predilección por los objetos con inscripciones. Una colección histórica que permitió esclarecer la vida de la Antigüedad en todos sus aspectos. Principal colección francesa hasta la revolución de 1789, representa la cuna de la arqueología como disciplina científica, del desciframiento de las escrituras antiguas. Estos nuevos conocimientos se difunden en cursos públicos sobre las obras.

À la Renaissance, le regain d’intérêt pour l’Antiquité conduit à un nouveau regard sur les textes anciens et les objets, du plus précieux au plus commun. La collection des rois de France réunit alors bijoux et pierres gravées, vases, sculptures et autres témoins de ce passé en privilégiant les pièces exceptionnelles. À partir du 18e siècle et jusqu’à nos jours, elle s’enrichit de tout ce qui peut permettre de comprendre les civilisations antiques, avec une prédilection pour les objets portant des inscriptions. Réunie pour écrire l’histoire, elle éclaire la vie des Anciens dans tous leurs aspects. Principale collection française jusqu’à la Révolution, cette collection royale est le berceau de l’archéologie comme discipline scientifique et du déchiffrement d’écritures anciennes. Ces nouvelles connaissances sont diffusées sous forme de cours publics sur les œuvres.

Les médailliers de la collection Pellerin

These two cupboards were turned into coin cabinets to hold the collection of 32,000 Greek coins amassed by Joseph Pellerin (1684-1782), a renowned numismatist. Although Pellerin agreed to sell his collection in 1776, he kept the cabinets that had held them until his death; they didn’t enter the King’s Cabinet until 1784. The precious pieces of furniture, designed and built in France, repurposed exotic decorative elements that are typical of 18th-century Orientalism. The doors and sides of one of the coin cabinets were covered with Coromandel lacquer panels cut from a room-divider screen made in the “kuan cai” (cut and coloured lacquer) technique. That type of screen, made in China during the reign of Emperor Kangxi (1662- 1722), arrived in France via the south-eastern coast of India, i.e. the Coromandel Coast. The second coin cabinet, in the Regency style, is a lovely example of Boulle tortoise-shell and copper marquetry, used for decorating furniture doors with Chinese soapstone bas-reliefs.

Estos dos armarios se transforman en medalleros para albergar la colección de 32.000 monedas griegas, reunida por Joseph Pellerin (1684-1782), célebre numismático. Aunque Pellerin vende sus monedas en 1775, conserva, no obstante, sus medalleros hasta 1784, año en el que entran en el Gabinete del Rey. Para la creación de estos muebles preciosos, de concepción y fabricación francesas, se reutilizan elementos decorativos exóticos, característicos del interés entusiasta por el mundo oriental en el siglo XVIII. Las puertas y los laterales de uno de estos medalleros están contrachapados con paneles de laca de Coromandel, recuperados de un biombo chino realizado según la técnica “Kuan cai” (laca recortada y coloreada). Este tipo de biombo, realizado en China durante el reinado del emperador Kangxi (1662-1722), llega a Francia después de haber transitado por la costa sudeste de la India, conocida como la costa de Coromandel. En el segundo medallero, de estilo Regencia, maravilloso ejemplar de marquetería realizada por Boulle en caparazón de tortuga y cobre, se reutilizan bajorrelieves chinos en piedra de tocino para decorar las puertas.

Ces deux armoires ont été transformées en médailliers pour accueillir la collection de 32 000 monnaies grecques réunie par Joseph Pellerin (1684-1782), numismate de renom. Si Pellerin accepte de vendre ses monnaies en 1776, il conserve jusqu’à sa mort leurs contenants, qui ne rejoignent le Cabinet du roi qu’en 1784. Ces meubles précieux, de conception et de fabrication françaises, réutilisent des éléments décoratifs exotiques, caractéristiques de l’engouement pour l’Orient au 18e siècle. Les portes et les côtés de l’un des médailliers ont été plaqués de panneaux en laque de Coromandel, découpés dans un paravent réalisé selon la technique « kuan cai » (laque découpée et colorée). Ce type de paravent, produit en Chine sous le règne de l’empereur Kangxi (1662- 1722), parvenait en France en transitant par la côte sud-est de l’Inde : la côte de Coromandel. Le deuxième médaillier, de style Régence, bel exemple de marqueterie Boulle en écaille de tortue et cuivre, utilise pour le décor des portes des bas-reliefs chinois en pierre de lard.

Rites et cultes

Sacred rites allowed people to communicate with the gods through offerings and sacrifices. Offerings include statuettes of the divinity, donors, or priests; or everyday objects. Animal sacrifices and liquid offerings (libations) ensured favour from the gods. During the Roman era, the emperor played a major religious role, and was himself worshipped as a divinity.

Los ritos sagrados permiten al hombre comunicarse con los dioses mediante ofrendas y sacrificios. Las ofrendas pueden ser estatuillas de la divinidad, de donantes, de sacerdotes u objetos de la vida cotidiana. Sacrificios de animales y ofrendas líquidas (libaciones) permiten asegurarse el favor de los dioses. En la época romana el emperador desempeña un papel religioso de primer orden y es objeto de culto.

Les rites sacrés permettent à l’homme de communiquer avec les dieux par le biais d’offrandes et de sacrifices. Les offrandes peuvent être des statuettes de la divinité, de donateurs ou de prêtres, ou bien des objets de la vie quotidienne. Sacrifices d’animaux et offrandes liquides (libations) permettent de s’assurer la faveur des dieux. À l’époque romaine, l’empereur joue un rôle religieux majeur et fait l’objet d’un culte.

La magie

Magical intaglios intertwining Egyptian, Greek and Jewish traditions spread during the period of the Roman Empire. The colour, matter and inscription, which was sometimes incomprehensible, reinforced their power, whether the desired effect was medical, protective or romantic. Other objects were used for casting spells or divination.

Las piedras preciosas grabadas, mezcla de tradiciones egipcias, griegas y judías, se extienden en la época romana imperial. El color, la materia y la inscripción, algunas veces incomprensible, intensifican su poder curativo, protector o amoroso. Otros objetos se utilizan para las encantaciones o la adivinación..

Les intailles magiques, qui mêlent traditions égyptiennes, grecques et juives, se répandent à l’époque romaine impériale. La couleur, la matière et l’inscription, parfois incompréhensible, renforcent leur pouvoir à visée médicale, protectrice ou amoureuse. D’autres objets servent aux incantations ou à la divination.

Naissance et enfance

In the Ancient Greek and Roman worlds, young children were raised at by their mothers at first. Later, girls stayed home to learn how to run their own household someday, while boys received an education in athleticism, literature and music. In Athens, boys’ ‘pedagogues’ accompanied them to private teachers; in Rome, boys studied at home, under the authority of their father, or in school.

En el mundo griego y romano las madres se ocupan de la primera infancia. Posteriormente mientras que las niñas aprenden, en el seno de la familia, su futuro papel de amas de casa, los varones reciben una educación deportiva, literaria y musical. En Atenas sus pedagogos les acompañan para recibir clases particulares; en Roma se instruyen en el hogar familiar bajo la autoridad de los padres o en la escuela.

Dans les mondes grec et romain, les jeunes enfants sont d’abord élevés par leur mère. Plus tard, les filles apprennent à la maison à tenir leur futur foyer. Les garçons reçoivent une éducation sportive, littéraire et musicale : à Athènes, leur pédagogue les conduit chez des maîtres particuliers ; à Rome, ils s’instruisent dans leur famille sous l’autorité de leur père, ou dans des écoles.

Le vêtement féminin

Often an excuse for complex folds and brilliantly colourful effects, draped women were a theme that drew constant attention from artists in Antiquity. In Greece, women wove plain linen and wool rectangles to clothe the whole family. Women’s garb paired a dress or tunic (chiton or peplos in Grece; stola, in Rome) with a coat (Greek himation, Roman palla).

A menudo pretexto para realizar ingeniosos juegos de pliegues y brillantes efectos de color, el tema del drapeado femenino es objeto de una constante atención de los artistas de la Antigüedad. En Grecia las mujeres tejen la ropa de la familia: sencillos rectángulos de lino y lana. La indumentaria femenina está formada por un vestido o túnica (el “chitón” o el “peplo” en Grecia; la “estola” en Roma) y un manto (el “himatión” griego, la “palla” romana).

Souvent prétexte à de savants jeux de plis et de brillants effets colorés, le thème de la femme drapée est l’objet de l’attention constante des artistes de l’Antiquité. En Grèce, les femmes tissent les vêtements de la famille, simples rectangles de lin et de laine. Le costume féminin associe une robe ou tunique (« chiton » ou « peplos » en Grèce, « stola » à Rome) et un manteau (« himation » grec, « palla » romaine).

Le portrait

Hairstyles, clothing and accessories play a key role Greek and Roman portraits. Hairstyles indicate the sitter’s social status, their identity and the era’s tastes. Official portraits of Roman emperors sparked hairstyle trends that were widely followed by members of the elite. Other, idealized portraits present archetypes, like “poets” or “men of letters.”

En los retratos griegos y romanos, el peinado, la indumentaria y los atributos desempeñan un papel esencial. El peinado indica el estatuto social, la identidad del personaje y el gusto de una época. Los retratos oficiales de los emperadores romanos difunden las modas capilares ampliamente imitadas por la élite. Otros retratos idealizados, generalmente de poetas y letrados, se transforman en arquetipos.

Dans les portraits grecs et romains, la coiffure, le vêtement et les attributs jouent un rôle essentiel. La coiffure indique le statut social, l’identité du personnage et le goût d’une époque. Les portraits officiels des empereurs romains ont ainsi diffusé des modes capillaires largement suivies par l’élite. D’autres portraits, idéalisés, représentent des archétypes, tels que les poètes et les hommes de lettres.

Au spectacle

Choirs with both singers and dancers, recitals and performances staged in a ritual context appeared early on in Greek history. In Athens, drama competitions (for tragedy, comedy and satire) were held on the occasion of religious festivals in honour of Dionysus. In Rome, the theatre also had religious origins. It had inherited traditions from Etruria, Greece and Greater Greece.

Coros de bailarines y cantantes, recitales y representaciones escénicas surgen tempranamente en Grecia, en un contexto ritual. En Atenas los concursos dramáticos (tragedia, drama satírico y comedia) se desarrollan durante las fiestas religiosas en honor a Dionisos. En Roma, el teatro, también de origen religioso, se inspira en las tradiciones procedentes de Etruria, Grecia y la Magna Grecia.

Chœurs de danseurs et de chanteurs, récitals et représentations scéniques sont tôt attestés en Grèce, dans un contexte rituel. À Athènes, les concours dramatiques (tragédie, drame satyrique puis comédie) se tiennent à l’occasion de fêtes religieuses en l’honneur de Dionysos. À Rome, le théâtre a lui aussi une origine religieuse et hérite de traditions venues d’Étrurie, de Grèce et de Grande Grèce.

Le sport dans l’Antiquité

Sport was part of a citizen’s education. Athletes got a chance to shine during the competitions organized in many city states, and winners received a crown and other presents. In Rome, sports became a popular form of entertainment, with chariot races in circuses and wild animal hunts and gladiator battles in amphitheatres.

El deporte forma parte de la educación de los ciudadanos. Los atletas se dan a conocer durante los concursos organizados en numerosas ciudades. Cuando triunfan se les honora con una corona y presentes. En Roma el deporte se convierte en un espectáculo. En los circos se organizan carreras de cuadrigas y en los anfiteatros cazas de animales salvajes y luchas de gladiadores.

Le sport fait partie de l’éducation du citoyen. L’athlète s’illustre lors des concours organisés dans de nombreuses cités et se voit honoré d’une couronne et de présents lorsqu’il est vainqueur. À Rome, le sport devient un divertissement avec, dans les cirques, les courses de chars et, dans les amphithéâtres, les chasses aux animaux sauvages et les combats de gladiateurs.

Rites et mobiliers funéraires

Ancient cultures on the shores of the Mediterranean paid tremendous attention to their dead. Whether the deceased were incinerated or buried, funerals were powerfully ritualized. While they often included furniture being placed in the tomb, the amount and type varied considerably, depending on the precise time and place, as well as the deceased person’s social rank, wealth and gender.

Las culturas antiguas colindantes del Mediterráneo prestan una gran atención a sus difuntos. Incineración o inhumación, los funerales están marcados fuertemente por los ritos. Los depósitos mobiliarios frecuentes durante los funerales varían considerablemente en función de la época y del lugar y según el rango social y el sexo del difunto.

Les cultures antiques riveraines de la Méditerranée accordent la plus grande attention à leurs morts : incinération ou inhumation, les funérailles sont fortement ritualisées. Si elles s’accompagnent souvent d’un dépôt mobilier, celui-ci varie considérablement en fonction de l’époque et du lieu, mais également du rang social, de la fortune et du sexe du défunt.

La mort et l’au-delà en Grèce

Necropolises, located preferably on the outskirts of cities in order to preserve the living from the taint of death, had tremendous diversity in their monuments. Tomb markers, like the furniture inside them, shed light on the society of the living and on the rituals involving the deceased. &#65279;

Las necrópolis, situadas preferentemente en la periferia de las ciudades para preservar a los vivos de la impureza de la muerte, reúnen monumentos de una gran diversidad. Estos marcadores de tumbas (semata), así como el mobiliario que contienen, permiten comprender mejor la sociedad de los vivos y los rituales en torno a los muertos.

Situées de préférence à la périphérie des villes pour préserver les vivants de la souillure de la mort, les nécropoles réunissent des monuments d’une grande diversité. Ces marqueurs de tombes, comme le mobilier qu’ils renferment, éclairent la société des vivants et les rituels autour des morts.

La mort et l’au-delà en Italie

Original imagery reflects beliefs from the Greek tradition as well as cult practises in pre-Roman Italy. Those rites were aimed at easing the deceased’s passage to the underworld and honouring them, as well as at protecting the living from them. In the Roman world, until the second century, cremation was preferred by wealthier social classes. That gave rise to the production of cinerary urns.

Una imaginería original refleja las creencias de la tradición griega y las prácticas de culto en la Italia prerromana. Estos ritos facilitan el pasaje a los Infiernos y honorar a los muertos, protegiéndose al mismo tiempo de ellos. En el mundo romano las clases superiores de la sociedad privilegian la cremación hasta el siglo II, favoreciendo la producción de urnas cinerarias.

Une imagerie originale reflète les croyances de tradition grecque et les pratiques cultuelles en Italie pré-romaine. Ces rites visent à faciliter le passage aux Enfers, à honorer les morts, mais aussi à s’en protéger. Dans le monde romain, la crémation est privilégiée par les classes supérieures de la société jusqu’au 2e siècle, donnant lieu à une production d’urnes cinéraires.

Rez-de-chaussée

Premier étage

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Musée de la BnF - salle des Colonnes

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Technical description 623ae12796ff9877a6b96702

Audio transcript 623ae12796ff9877a6b96703

Heir to the collections of all the kings of France since Louis XI, the Bibliothèque now accommodates a wide variety of items, including coins, medals, cameos, jewellery, bronzes and ancient vases, alongside manuscripts and printed matter The collection of objects originally known as the “Cabinet des médailles” (Cabinet of Medals) or “Cabinet du roi” (King’s Cabinet) was considerably enlarged under Louis XIV as a result of the bequest made by his uncle Gaston of Orléans. In 1741, after the Cabinet had been moved from Versailles to the Bibliothèque’s present site in Paris, it was opened to the public for two days a week, making it the capital’s oldest museum. It stayed where it was until Napoleon III’s reign, when it closed its doors for the extensive renovation carried out under the supervision of the architect Henri Labrouste, at which time its decorations were dismantled.; On this occasion, he reinstalled the decorations of the former King's Cabinet in the Louis XV salon.New roomsPart of the BnF Museum, from the Column Room to the Louis XV Salon, is now housed in the historic rooms built in the early 20th century by Jean Louis Pascal. The architect built a new building along Rue Vivienne with space to house the museum and collections of the Department of Coins, Medals &amp; Antiques. On this occasion, he reinstalled the decorations of the former King's Cabinet in the Louis XV salon.The rooms were designed and decorated by Pascal to match the collections they housed when they opened in 1917. The Column Room is inspired by Ancient Greece and the structure of an ancient temple with refined Corinthian columns.

Displaying the collections

Heredera de las colecciones de los reyes de Francia desde Luis XI, la Biblioteca siempre ha albergado, además de manuscritos e impresos, objetos de diversa índole: monedas, medallas, camafeos, joyas, bronces y jarrones antiguos... La colección de objetos, reunida bajo el nombre de &#34;Cabinet des médailles&#34; o &#34;Cabinet du roi&#34;, se enriqueció considerablemente bajo Luis XIV gracias al legado de su tío Gaston d'Orléans. En 1741, el Gabinete fue trasladado de Versalles a París, donde actualmente se encuentra en la Biblioteca, y abierto al público dos días a la semana, convirtiéndose así en el museo más antiguo de París. Permaneció en su lugar hasta el reinado de Napoleón III, y después cerró sus puertas con motivo de las obras dirigidas por el arquitecto Henri Labrouste. El decorado del Gabinete del Rey fue entonces desmantelado.Nuevas salasEn 1917, para reabrir el museo, Jean-Louis Pascal, sucesor de Labrouste, construyó un nuevo edificio a lo largo de la rue Vivienne y creó nuevos espacios para albergar el museo y las colecciones del Departamento de Monedas, Medallas y Antigüedades. Para ello, reinstaló las decoraciones del antiguo Cabinet du roi en el Salón Luis XV. Pascal diseñó y decoró estas salas en fila según las colecciones que debían albergar. La Salle des Colonnes se inspiró en la estructura de un templo antiguo, con sus columnas puras.

Héritière des collections des rois de France depuis Louis XI, la Bibliothèque réunit dès l’origine, outre des manuscrits et des imprimés, des objets de diverse nature : monnaies, médailles, camées, bijoux, bronzes ou vases antiques... La collection d’objets, rassemblée sous l’appellation « Cabinet des médailles » ou « Cabinet du roi » est considérablement enrichie sous Louis XIV grâce au legs de son oncle Gaston d’Orléans. En 1741, le Cabinet, transféré de Versailles à Paris sur le site actuel de la Bibliothèque, ouvre au public deux jours par semaine, et devient ainsi le plus ancien musée de Paris. Il reste en place jusqu’au règne de Napoléon III, puis ferme ses portes au moment du chantier piloté par l’architecte Henri Labrouste. Le décor du Cabinet du roi est alors démonté.De nouvelles salles En 1917, afin de ré-ouvrir le musée, Jean-Louis Pascal, successeur de Labrouste, édifie un nouveau bâtiment le long de la rue Vivienne et y aménage de nouveaux espaces pour abriter le musée et les collections du département des Monnaies, médailles et antiques. À cette occasion, il réinstalle les décors de l’ancien Cabinet du roi dans le salon Louis XV. Ces salles en enfilade sont conçues et décorées par Pascal en fonction des collections qu’elles doivent abriter. La salle des Colonnes s’inspire de la structure d’un temple antique, aux colonnes épurées.

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Le musée de la BnF - salle des Colonnes

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